Anxiété de la performance : comment apprendre à la gérer?

L’anxiété de performance scénique représente une émotion pénalisante qui met à mal la performance scénique. Elle met en difficulté l’artiste (qu’il soit musicien instrumentiste ou chanteur, danseur, acteur, etc.) et se manifeste avant d’entrer sur scène mais peut également survenir à tout moment et perturber sa prestation artistique. L’anxiété de la performance peut même mener l’artiste à arrêter la pratique sur scène, à modifier profondément une trajectoire professionnelle ou mener à des conduites addictives. Cette jounée de formation vous permettra de :

• • mieux comprendre les origines de ce problème et
  • aquérir des stratégies efficaces pour mieux le gérer au quotidien

Objectifs

• Fournir une définition claire de l’anxiété liée à la performance musicale
• S’initier aux principales stratégies de gestion du stress adaptées aux situations d’enseignement et d’interprétation

Contenu

• La sensibilisation : la prévalence
• Les principaux concepts : le stress, le trac et l’anxiété de performance
• Détection : les symptômes et la relation avec d’autres pathologies
• Les sources : l’élève la pratique musicale et les différentes situations de représentation publique
• L’’anxiété de la performance et l’enfant
• Qu’est qu’un professeur de musique peut faire ? L’organisation des études et définition des objectifs
• Les outils de gestion facilement disponibles : techniques de relaxation et techniques de gestion du stress

Méthode

Réalisation d’activités pratiques, exposés, études de cas, remplissage des questionnaires d’auto-évaluation, discussion

Durée :  1 jour

Date :  samedi 22 novembre 2025

Tarifs

Tarif individuel : 150 €

Tarif tiers (prise en charge) : 300 €

Tarif étudiant : 80 €

Modalités et nombre de participants :

Formation en présentiel : 15 -20 participant·e·s

Évaluation

Bilan oral et écrit à l’issue de la formation. Une attestation de présence sera remise au stagiaire (sur demande).

Formatrice

Musicienne brésilienne, Ana Paula Palmeira est docteure à Sorbonne Université. Elle a commencé ses études musicales dès l’enfance mais a ensuite poursuivi sa voie professionnelle dans le droit. Avocate spécialisée en droit fiscal, elle a décidé d’effectuer une reconversion professionnelle et a commencé une licence en musique, spécialité enseignement du chant. Depuis, elle étudie les techniques de développement personnel telles que la Technique Alexander et la Méthode Feldekrais et les possibles influences sur la performance du chant. Ana Paula a réalisé son master sous la direction de François Madurell et actuellement est doctorante sous la direction de Philippe Lalitte. Sa thèse porte sur les possibilités d’action des professeurs de musique pour aider les élèves à gérer ses émotions.

Lieu:

Digital Village, 21 Albert Bayet, 75013 Paris

Se pré-inscrire